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Tratto da Top Yacht Design n. 21/2020 pag. 54-61
Lo yacht design secondo Lucio Micheletti
Artista, architetto, designer: l’eclettico professionista milanese ha un approccio allo yacht design scevro da vincoli e preconcetti.
Lucio Micheletti è prima di tutto un artista e poi un architetto. Le sue installazioni urbane e le sue sculture hanno abbellito tutto il mondo, dalla Biennale di Venezia ad Art Basel Miami. Il suo debutto sulla scena navale è avvenuto una decina di anni fa, ma il suo talento spazia dalle automobili all’università sotto la guida di Achille Castiglioni. Micheletti ha anche portato una ventata di aria fresca alla scena nautica nel suo desiderio di scrollarsi di dosso alcune costrizioni per creare la sua particolare interpretazione. Così l’architetto milanese ha fatto sentire la sua voce forte e chiara negli anni successivi. Qualcosa che aveva già fatto – e che continua a fare – nel mondo delle automobili, dell’architettura residenziale, degli hotel e dei teatri.
Tuttavia, parlare del suo lavoro non viene naturale per Lucio Micheletti. “Mi piace muovermi nelle zone di silenzio, nelle pause tra le note, dove il suono crea spazio per se stesso. In questo mondo rumoroso, amo questo senso di sospensione”. Il silenzio, a quanto pare, crea uno spazio in cui lavorare e quindi incornicia il suono. Detto questo, tutto il lavoro di Micheletti, che si tratti di design o di arte, inizia con uno schizzo, un’idea. Il disegno è sempre il punto di partenza.
L’arte gli ha insegnato che non si tratta solo di seguire una particolare direzione progettuale, ma di raggiungere equilibrio, ordine, ritmo, armonia. Salvador Dalì diceva: “Non aver paura della perfezione, non la raggiungerai mai”, quindi Micheletti + Partners non spreca il suo tempo a cercarla: “Accettiamo le imperfezioni come un segno di ciò che realmente ci interessa. Cerchiamo di scolpire i volumi, di entrare in dialogo con i colori, di interagire con i materiali e poi di bilanciare il tutto. Questa è la nostra vera sfida: l’equilibrio piuttosto che la perfezione”.
Il lavoro di Micheletti come architetto, tuttavia, non è stato né solitario né silenzioso. Si tratta piuttosto di una conversazione continua con le parti interessate. Il suo studio, infatti, è specializzato in progetti personalizzati realizzati su misura per ogni singolo cliente. “Sono stato fortunato con la Baltic 142 Canova (la sua ultima creazione, ndr) perché il proprietario era molto preparato e anche un essere umano straordinario. Abbiamo intrapreso un percorso comune: è iniziata in bianco e nero e poi abbiamo aggiunto gradualmente il colore alla barca mentre lavoravamo insieme al design e al suo senso dello spazio”. Il duo ha anche affiancato lo staff tecnico, analizzando i problemi uno per uno e ribadendo che il design degli interni e degli esterni doveva racchiudere un’unica visione. “Gli ostacoli occasionali ci hanno aiutato a capire i nostri limiti, ma il dono più grande è stato superarli”.
Si dice che l’arte sia un talento e il design un’abilità. Micheletti, d’altra parte, sostiene anche che l’arte contemporanea ci aiuta a vedere la vita da prospettive diverse e ci offre l’opportunità di conoscere meglio noi stessi. Il design è il lato razionale dell’arte e prende una direzione diversa, ma condivide comunque un’anima comune con essa. “Quando progettavo automobili, ero convinto che la forma seguisse la funzione. Non è esattamente così. A bordo di una barca, tutto ciò che ti circonda è progettato. Ma se è progettato bene o male, fa la differenza su come ti senti. Raggiungere un senso di benessere significa semplificare e creare un concetto di comfort profondo”.
Micheletti realizzò un modello in marmo di Canova per mostrare le sue forme. In questo modo, voleva unire i mondi dell’arte e della nautica. La parte più difficile della progettazione della Baltic è stata quella di renderla dinamica. “Quando progetto barche, lavoro con il carbonio perché è leggero. Utilizzo anche materiali nobili e naturali, ma sono sempre alla ricerca della leggerezza. Quando parlo di arte, però, penso che il suo potere derivi dal peso. Vedo l’arte come un oggetto architettonico la cui funzione principale è quella di sostenere il peso piuttosto che la decorazione”. Allora perché non creare una scultura che rappresenti il lavoro svolto, i volumi abbozzati, i calcoli fatti. Una scultura in marmo che immortali tutti questi sforzi. Una semplice creazione scolpita dal vento e dal mare. La leggerezza del messaggio è sottolineata dal peso del materiale. La barca si chiama Canova e la scultura si chiama Vento.
Micheletti ha assistito a grandi cambiamenti nel mondo del design negli ultimi dieci anni. Anche le barche a vela hanno un nuovo rapporto con il mare e assumono nuove forme, sfoggiano nuovi design dello specchio di poppa e persino tughe che si aprono sul mare e sul cielo, creando un rapporto diretto tra interni ed esterni. Gli stili di vita in continua evoluzione e il progresso tecnologico hanno aperto un nuovo approccio all’ambiente marino. Design integrato, competenze e materiali ad alta tecnologia, innovazione e sostenibilità sono i temi che ora guidano l’architetto e il suo team. Micheletti ha iniziato con yacht di 60 piedi prima di progettarne uno di dimensioni doppie. Tuttavia, ogni singola barca ha un proprio comfort dinamico, un proprio stile.
Ognuno ha la sua storia, indipendentemente dalle sue dimensioni. Pertanto, la dinette a bordo di un 60′ è come un corridoio di casa, un salotto, un luogo in cui tutti passano. In un’imbarcazione più grande, potrebbe essere più grande, più luminosa e più ampia, ma rimane lo spazio in cui tutti interagiscono, passano e si fermano.
Le dimensioni più generose obbligano i progettisti a creare una nuova interpretazione degli spazi che vi si trovano. “Ma si cerca sempre di ottenere la purezza della luce, l’armonia delle linee e dei volumi e modi non invasivi di utilizzare la tecnologia. Il vero segreto, però, è dare un’emozione agli spazi. Se non riesco a farlo, non sto facendo il mio lavoro”.
da Giacomo Giulietti
