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Tratto da Top Yacht Design n. 15 /2018, pag. 50-59
Achille Salvagni: l’arte che si trasforma in design
Quando un artista come Achille Salvagni si cimenta nel design, i risultati sono sorprendenti. Ecco l’articolo che Top Yacht Design gli ha dedicato nel 2018.
Achille Salvagni è essenzialmente un artista prestato al mondo del design. In effetti, bastano pochi minuti di conversazione con lui per capire perché i suoi interni riscuotono un enorme successo nel mondo dello yacht design e non solo. L’architetto romano è un grande amante della bellezza in tutte le sue forme, è appassionato di storia e conoscitore del design, delle persone che lo hanno reso grande e della sua evoluzione. Sorprendentemente, mantiene un profilo basso, anche se più per carattere che per calcolo. Nonostante ciò, nel giro di pochi anni è diventato uno dei nomi di riferimento della scena nautica mondiale. Ciò è dovuto in gran parte al suo naturale talento artistico e al suo approccio molto individuale al design.
Per Salvagni, il design è qualcosa che lascia un segno o un messaggio indelebile sull’oggetto e influenza la vita delle persone. “L’espressione artistica non può preoccuparsi della reazione che susciterà nello spettatore. Ma l’espressione tecnica è interamente incentrata sulla funzione. Il design, invece, deve tenere conto di entrambe le cose e influenza sia l’uso che il piacere sensuale, oltre ad avere un impatto percettivo sulla nostra anima e sulla qualità della nostra vita. Quindi è una grande responsabilità!” spiega. Il segreto del successo di Achille Salvagni risiede sia in questo senso di responsabilità nei confronti delle persone che vivranno le sue creazioni, sia nel suo approccio alla storia. Per lui gli interni sono ritratti delle persone che li abitano, filtrati dalla sua visione dell’arte e del design e basati su un principio di identità più che di stile.
Le sue visioni dell’arte e del design non sono esattamente di tendenza per le masse in questo momento e sicuramente non prevedono l’assembramento, solo occasionalmente riuscito, di prodotti di design. Salvagni non sceglie mobili e accessori, li crea. “Quando ho iniziato a ricevere clienti che mi chiedevano un design autorevole, ho cercato di capire come operavano i grandi designer americani e ho capito che il loro segreto era quello di circondarsi di oggetti unici. Non dipendevano dal mercato del design industriale per i loro progetti, ma si rivolgevano agli artisti per creare esperienze uniche”, continua. “E fu così che scoprii quanto mi divertissi a creare elementi unici e quanto fosse gratificante. Inoltre, i clienti li apprezzavano più di qualsiasi altra cosa offerta dal mondo del design industriale”.
Le opere di Achille Salvagni sono così uniche e diverse che si potrebbe scrivere un libro su di esse. Ma la loro bellezza è così intrinseca che commuove anche chi non ha una formazione artistica o di design, motivo per cui sono molto apprezzate da un’ampia gamma di clienti, dai grandi nomi dell’arte e della finanza ai proprietari di megayacht e yacht di produzione. Il motivo è la miriade di riferimenti culturali che comunicano in un modo assolutamente indefinibile. “È uno dei miei giochi preferiti”, sorride Salvagni. “Mi piace codificare uno spazio sulla base di ciò che è e del luogo in cui si trova, ma anche aggiungere diversi riferimenti che, a seconda dell’occasione, possono spaziare dal design italiano degli anni ’40 e ’50 allo Scandi, passando per il coloniale, il rinascimentale e persino il medievale”. E prosegue: “Questo mi permette di creare spazi estremamente intimi, così pieni di fascino e morbidezza da sembrare il risultato della maturità e della storia personale del proprietario”.
Altrettanto importanti per il lavoro di Salvagni sono le patine e le finiture anticate che non solo rendono gli oggetti intriganti e affascinanti, ma anche unici. “Gradualmente e in modo del tutto casuale ho incontrato una serie di artigiani romani che avevano trascorso generazioni a restaurare i palazzi nobiliari e a curare la manutenzione del Quirinale e del Vaticano. Questo mi ha fatto riflettere e ho capito che avevano qualcosa che meritava di essere riscoperto. Così sono andato a vedere cosa sapevano fare e poi ho creato degli oggetti basati sulle loro abilità”, spiega l’architetto romano. “Le patine sui miei bronzi e sui miei legni, la gommalacca e la doratura sono esattamente le stesse che si usano per restaurare un mobile del XVIII secolo. Sono abilità antiche che ho riscoperto e messo al centro della mia arte in modo contemporaneo”.
Lo stesso fa per i pezzi in edizione limitata che espone nel suo atelier di Mayfair e nella Maison Gerard di New York. Le sue opere vengono vendute nelle principali case d’asta del mondo e raggiungono cifre altissime. Il nome di Salvagni è stato recentemente associato a una serie di megayacht, ma non molti sanno che la sua carriera di yachter è iniziata molto tempo fa. È stato introdotto nel mondo dei megayacht nel 2011, quando ha realizzato gli interni del 70 metri Rossinavi Numptia, che ha lasciato il segno nella nautica moderna. A quel trionfo ha fatto seguire gli interni di Aurora e Endeavour II, un 49 e un 50 metri, sempre per Rossinavi. Attualmente sta realizzando gli interni della serie Grande di Azimut e il cantiere gli ha affidato il compito di rilanciare non solo la gamma, ma l’intero concetto di barca di serie. Infine, Salvagni ha realizzato gli interni di due Perini Navi che non sono mai stati costruiti. Un vero peccato, perché il mondo della vela ha bisogno del suo estro creativo.
Di Giuliana Fratnik – Foto di Giovanni Malgarini
